Cubismo mexicano

Uno de los precursores del cubismo en México fue el pintor Diego Rivera, quien a travez de sus constantes viajes fue adoptando varias corrientes artisticas, realmente no fue grande el periodo en el que Rivera se dedico a pintar cuadros cubistas, otro de los pricipales expositores de este movimiento en nuestro pasi fue Gunther Gerzso, con raices centreuropeas Gerzo dedico toda su vida al arte, ya sea haciendo escenografias o pintando al oleo.

Cubismo

A aprtir de 1906, tras el Fauvismo, se empezó a imponer la estética cubista, retornando a la vía geométrica iniciada anteriormente por Cézanne.
Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. Es decir, reduce la figura, el espacio y el paisaje a cubos.
Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.
Esta revolución estética fue liderada por Picaso.

Picaso

Sus inicios fueron académicos porque su padre era profesor de dibujo en una academia.
Durante su estancia en Barcelona entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas:
El academicismo tenía detractores.
La novedad está en París.
Marcha a París y allí empieza su trayectoria pictórica que podemos dividir en varias etapas:
Periodo azul. 1901-1904. Reacción frente al impresionismo. Presenta tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial.
Periodo rosa. 1904-1907. Abandona la melancolía y aclara su paleta. Iconografía de personajes de circo y teatros ambulantes.
Cubismo. En 1907 contrasta sus pinturas con la obra de Cézanne (observada en una exposición) y con las máscaras africanas del museo del hombre. El resultado es la pintura "Les demoiselles d'Avignon", considerada su primera obra cubista. Su etapa cubista se divide en:
Cubismo analítico. 1907-1912. Se dedica al paisaje y a la figura humana. El método es el mismo: decomponer geométricamente la forma y luego ensamblar los trozos, mostrando sus 4 planos sobre el lienzo. Pronto se da cuenta que este sistema le hace perder el contacto con la realidad y le conduce a la abstracción. En 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del collage.
Cubismo sintético.1912-1916. Basado en el collage que ofrece la posibilidad de incorporar a las pinturas objetos reconocibles. Un recorte de periódico permite distinguir grafías; una partitura, notas musicales. Estos elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos analíticos que aplicaba sobre el soporte. Esta técnica no le satisfacía y recupera la figura humana y el color.
La crítica cree que ha abandonado el cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo según la conveniencia del tema.
Así en 1923, pinta "El arlequín", donde obsrvamos un lenguaje clásico; en cambio en 1937 recupera el cubismo para pintar "El Guernica".

Les Demoiselles D'Avignon

A partir de este cuadro Picasso se aleja de su perido rosa y se dirige hacia una investigación revolucionaria de la forma y del espacio.
Este cuadro representa un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle de Avinyó, en pose exhibicionista para captar clientes.
Es la frontera entre el pasado europeo y el futuro inmediato. Es un reinterpretación radical del desnudo con referencia a las bañistas de Cézanne o incluso a las grandes composiciones de desnudos de Tiziano o Rafael. Sorprende la violenta inquietud y la despreocupación por nincún cánon de belleza.
Los cuerpos de las mujeres están descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por una intersección de planos.
La joven sentada muestra la mismo tiempo el rostro, el pecho y la espalda, simultaneando todos los puntos de vista y quebrando las normas d ela perspectiva convencional. Este rechazo a la perspectiva será lo que distinguirá al cubismo de todos los sistemas prvios de composición basados en la perspectiva renacentista. Observamos eses rechazo en la tendencia de las superfícies sueltas a resbalar de sus posiciones naturales y deslizarse las unas contra las otras. También es patente en el tratamiento angular de la cortina rojiza de la izquierda.
No hay un espacio libre sobre el cual se hayan dispuesto las figuras; son las propias figuras, o los bloques geométricos que las componen, las que generan el espacio.
En la mujer de perfil situada a la izquierda, cuyo ojo ocupa todo el rostro se combina la escultura egipcia con las pesadas figuras de las últimas pinturas de Gauguin.
Los ojos fijos, contorneados en negro y los rasgos esquemáticos de las mujeres del centro, recuerdan las esculturas pre-romanas del Louvre que Picasso conoce tan bien.
Las figuras situadas a la derecha con las caras distorsionadas se inspiran en las tallas del arte africano.

Die Brücke

Die Brücke (el puente) es un grupo de pintores alemanes expresionistas formados en Dresde en 1905 hasta 1913. De estridentes colores, trazos caóticos y angulosos y temas llenos de ansiedad. Sus líderes serían Emil Nolde y Ernst Kirchner, entre otros. En la misma época, pero fuera del grupo, destaca el pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka, figura independiente cuyos personajes parecen deshilacharse en un ambiente de sombríos colores y trazos agitados.

Rayismo/Rayonismo

Movimiento artístico iniciado en Rusia, por M. Larionov y N. Goncharova en 1913. El Rayismo quedaba definido en el Manifiesto teórico como una síntesis de Cubismo, Futurismo y Orfismo. Los "rayos de colores" de Larionov, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias, construían el espacio pictórico; mientras que las obras de Natalia Goncharova incluían elementos y modos más afines a los futuristas italianos. Rayonismo.- Una corriente de la pintura abstracta iniciada por Mijail Larionov, en la que se pretende expresar la dinámica de la luz . Rayonismo: El cuadro debe parecer que flota en el tiempo y en el espacio, gracias a rayos de color paralelos y perpendiculares.

Orfismo

Corriente pictórica francesa que reaccionó contra la monotonía cromática del cubismo analítico. Las pinturas del matrimonio Delaunay, de formas simultáneas y vivo colorido, y con modos muy cercanos a los de los futuristas italianos y rayonistas rusos, fueron las que permitieron acuñar el término de "orfismo" a G. Apollinaire en 1912. También se debe incluir en esta tendencia al checo F. Kupka.

Neoplasticismo

Movimiento estético fundado por Piet Mondrian y Theo van Doesburg en 1917. La revista "De Stijl" fue su órgano de expresión. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).

El Fauvismo

El termino fauvismo surgió a traves de una exposición retrospectiva de artistas postimpresionistas en Páris, fauvismo se deriva de fauves que en frances quiere decir fieras, ya que para la prensa especializada de la época, la tecnica que estos artistas utilizaban para expresarse era muy burda y se alejaba mucho de la estética que se estudiaba en las academias.

El Fauvismo, liderado por Henri Matisse , continuó su curso en oposición a la rígida metodolongia del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas; también se oponía al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasión espiritualista del Simbolismo. Pronto se convirtió en el grupo más experimental de París al proclamar la libertad de expresión a través del popo de los colores puros, la exageración del dibujo y las perspectivas forzadas.